Розповісти історію продуктів без тексту.
Як писати про їжу ви вже знаєте. А також знаєте, що без фотографій розкрити цю тему складно. Тому ми створили текст про підготовку до зйомки продуктів, з’ясували, чи потрібна базова художня (само)освіта та скільки кілограм помідорів купити, щоб зробити вдалий кадр. Юлія Бондар зібрала поради від фуд-стилістів та фуд-фотографів, серед яких Сергій Назаров, Катерина Седнєва, Максим Ясінський.
Які базові знання потрібно мати
У роботі вам допоможе розуміння ролі світла і того, як воно впливає на фотографію, потрібне вміння працювати з експозицією та композицією. У різних жанрах, які відрізняються об’єктами зйомки, є свої прийоми, як розкрити об’єкт та передати ідею.
Композиція. Щоб побудувати переконливу композицію потрібно знати про золотий перетин (відповідно до нього, кадр ділять на три частини вертикально та горизонтально і знімають так, щоб важливі об’єкти були на одній з чотирьох точок перетину — це врівноважує кадр), правила діагоналей (найважливіші об’єкти варто розташовувати вздовж діагоналей) та правило трикутників (при зйомці кількох предметів, краще групувати їх по три).
Світло. Воно може створювати настрій, прихововувати непривабливі елементи, чи навпаки, підкреслювати їх. Його колір буде взаємодіяти із кольорами предметів, тож краще експериментувати і знайти ліпший варіант. Вам краще дізнатися, що таке розсіяне, точкове, контурне світло, бо вони дозволяють створювати різні ефекти, які використовують у рекламі.
Колір. Посуд має бути відмінний по кольору від продуктів. Для підкреслення кольору їжі варто використовувати темний фон, сірий буде виглядати нейтрально, а білий максимально сфокусує увагу на деталях. Гарячі страви краще знімати на теплому тлі — так у глядача з’явиться тактильне відчуття тепла. Поряд із замороженими продуктами навпаки використовувати холодні відтінки, для створення затишку — м’які поєднання кольорів, для вечірки — динамічні та яскраві колірні композиції.
Комфорт глядача. Кут 45° вважається найкомфортнішим кутом сприйняття страви (бо так тарілку бачить людина під час прийому їжі). Інстаграм створив новий тренд — top або above view (ракурс зверху). Їх потрібно підбирати під страву, наприклад, суп краще не знімати зверху, щоб він не виглядав плоским.
Авторка фотографії Катерина Седнєва
Сюжет. Не потрібно викладати в кадр усі можливі предмети: чим їх більше, тим більше увага глядача буде розсіюватися між ними. За один раз людина сприймає обмежену кількість інформації, а акцент у фуд-фотографії робиться на їжі, а тому не потрібно відволікати від неї увагу. Для того, щоб візуально передати задум іноді достатньо натяків, тож відчувайте міру і тримайте баланс у деталізації. Наприклад, дерев’яна дошка може розповісти про сільську місцевість, а конфетті — про драйв та веселощі. Водночас, сміття, брудні виделки чи плями не мають потрапляти у кадр, навіть якщо з’являться у процесі роботи.
Фотографія має викликати емоції, а колір, композиція та світло — це ваші інструменти, як і самі продукти. Наприклад, тарілка вареників асоціюється не тільки з вечерею, але й пробуджує спогади про дитинство та бабусю, викликає радість.
Прагніть розкрити історію, а не показати весь ваш реквізит.
Думати як кухар. Фуд-фотографи мають любити готувати, розумітися в якості та складі продуктів, знати назви та походження страв, а також відрізняти іспанський абрикос від місцевих. Це полегшить комунікацію з замовниками.
Яку техніку використовувати. Залежить від завдання. Якщо ви знімаєте для соціальних мереж, смартфону буде достатньо. Для реклами обирайте середньоформатні камери.
На початку варто спробувати різні фотоапарати та об’єктиви, щоб знайти свій.
Розповісти про бренд
Зазвичай фуд-зйомки роблять з комерційною метою, тому важливо взяти до уваги філософію бренду, фірмові кольори та елементи корпоративного стилю ваших замовників. І вписати в кадр їх вигідно, але ненав’язливо.
Якщо продукт загальнодоступний, його потрібно показувати просто і зрозуміло, виділити основні риси, унікальні саме для цього виробника. Так, вареники з картоплею масового виробництва будуть чудово виглядати на простій білій тарілці зі сметаною і зеленою цибулькою. Вареники з елітних сортів борошна з чорною ікрою всередині преміум сегменту краще знімати на чорному посуді або тарілках відомих брендів із золотою чи срібною виделкою. Це підкреслить унікальність продукту.
Авторка фотографії Ольга Драч
Якщо страва не виглядає смачною (наприклад, крем-суп з броколі), тоді в кадрі фокус потрібно перемістити на подачу.
Як обирати продукти та працювати з ними
Продукти в кадрі мають бути апетитними, а отже, свіжими. Найліпше фотографувати страву відразу після приготування: багато продуктів підсихають і швидко втрачають свій привабливий вигляд. У такому разі фотографи та стилісти беруть запасні свіжі інгредієнти або «реанімують» продукти. Наприклад, м’ясо, ковбасу або котлети в бургері можна змастити олією — так вони матимуть більш апетитний вигляд. Щоб авокадо або яблуко не потемніли в розрізі, краще одразу збризнути їх лимонним соком. Зелень оживає у воді з льодом.
Автор фотографії Сергій Назаров
Морозиво швидко тане. Колір шоколаду дуже специфічно виглядає на фотографіях, а не залишити на поверхні шоколаду відбитків пальців — окреме мистецтво. А от печиво можна знімати годинами. Під час роботи з різними продуктами на вас чекає море сюрпризів.
Авторка фотографії Вікторія Гейдер
Якщо страву потрібно готувати під час зйомки, то заплановану кількість продуктів краще помножити на два. Треба два помідори — купуйте два кілограми різного розміру, кольору та форми.
Передбачте запасні варіанти
Продукти для зйомки добирає фуд-стиліст. Такий спеціаліст знає всі ринкові точки, де продають найгарніші овочі та фрукти, може знайти зелень в горщиках та пам’ятає, коли постачають нову продукцію в магазини. На ринках фуд-стиліст може домовитися з продавцями, аби вони залишали для нього найкрасивіші продукти.
Авторка фотографії Вікторія Гейдер
Де можуть працювати фуд-фотографи
Можна співпрацювати із ресторанами, кав’ярнями, кафе, барами, або ж знімати для окремих брендів та агентств, створювати власні проєкти. Фуд-фотографів залучають до створення меню, брендбуків, до наповнення сайтів та соцмереж.
Для фотографів, які хочуть працювати зі ЗМІ, також є свої майданчики. Серед українських журналів та онлайн-медіа це Vogue, Chance for Traveller, La Boussole, ELLE, Bird in Flight, Inspired, Bazilik Media, bit.ua, glass.ua City Guide, Ukrainian Food Journal, FOODUA та проєкт Food’n’Chef.
Серед іноземних — National Geographic Traveller (США), Saveur (США), Foodism (Велика Британія), Tesco (Велика Британія), Taste and More (Нідерланди), Food Network Magazine (США), Delicious (Велика Британія), Feast (США), Donna Hey (Австралія).
Як розвиватися у фуд-фотографії
Важливо стежити за тим, що відбувається у цій сфері, за тим, як працюють майстри, за трендами. Потрібно переглядати роботи по фуд-фотографії у Instagram, Pinterest та Behance — це триматиме вас у тонусі, у вас буде багато ідей, ви будете бачити, наскільки це різноманітний жанр.
Авторка фотографії Ольга Сосюра
Поради від фахівців
Сергій Назаров (фуд-фотограф в VII Production I Advertising photo for business; працював для Winovnik, Roadhouse, New Life, Паб Банка, Chronostyl):
«Кнопку “шедевр” ще ніхто не винайшов. Немає універсального магічного рецепту, як зробити ідеальний кадр та стати успішним. Працює досвід. Поєднуйте теоретичну інформацію з практикою. На початку можна працювати в команді, поки не навчитеся будувати історію. Головне — приходити на зйомку ситим, бо звуки голодного шлунка не дадуть зосередитися на роботі. Страви, які швидко втрачають вигляд, бажано знімати вже в готовій локації»
Катерина Седнєва (Food and Still life фотографка та фуд-стилістка):
«Моя ідеальна формула успіху: практика + саморозвиток + задоволення від роботи + комунікація/соціальні стосунки + фінанси. На перших етапах важливо аналізувати роботи інших, спробувати їх повторити. Паралельно вдосконалювати свої знання з історії мистецтв — так мозок буде звикати до розуміння естетики та гармонії».
Ольга Сосюра (фотографка та фуд-стилістка в «Сім’я ресторанів Діми Борисова», викладачка в школі Bird in Flight, публікувалася в Vogue, Fresco, Platfor.ma та The Village Україна):
«Основний лайфгак — у моєму робочому рюкзаку завжди є голки, двосторонній скотч, ножиці та маленькі підставки. Використовую їх для того, аби щось зафіксувати, підкреслити або поставити на опору».
Максим Ясінський (фотограф та графічний дизайнер, працював для МАУ Україна, AI Capone Restuarant, Pizza King Pizza, Buddha Bar):
«Не здавайтеся, одразу нічого не буває!».
Автор фотографії Максим Ясінський
Головне зображенняPhoto by Alison Marras
